时装摄影,这是很难用三言两语说得明白,而且不同的摄影师都有不同的定义。在我而言,时装摄影不是有模特儿穿上时装的人像摄影,因为被拍摄的主角不是模特儿,而是时装本身。
时装摄影的基本要诀
1在拍摄前先要观察时装的特性,它的设计意念,用料等等。
因应之前的观察而定出能表达出时装最好的拍摄方法,例如是晚装,可以叫模特儿摆出优雅的姿势,在有晚宴气氛的地方拍摄。又例如时装的特色是在背面,便要多拍摄模特儿的背面。多拍摄半身或全身的相片,因为这才能表达出时装的全部。
2多利用背景来突出时装,模特儿在相片的位置可以是很少,而背景可以占很多。模特儿可以不用望着镜头,他的工作是要表达出穿着身上时装的设计美而不是要突出自己的美。
3多看时装杂志内的时装照片,吸收不同时装摄影的拍摄手法。
时装摄影的拍摄器材
拍服装,没有摄影灯肯定是不行的,即使是自然光线充足,否则拍出的照片画面生硬没有立体感也不通透。
下面来看一下我们的这组外景时装是如何拍出来的:
相机设置:手动,闪光灯引闪,ISO(100),快门(1/120S),白平衡(自定义)象素:最大。
相机设置:ISO一定用到最低档达到最细致的照片。白平衡自定义的时候要在现有的拍摄环境下定义,确定好光源位置不变后再定义
一个助理拉抛裙摆,一个打反光板,一个光架架上闪光灯Speedlite 430EX .
总之各式其式,名牌也好,杂牌也好,也可以拍摄出很好的作品。
拍摄人像,我们经常要强调捕捉人物的眼神和神态,要拍摄出人物最美的一面。但是拍摄时装,这些一切都不是重要,最重要是拍摄出时装的美,它们的设计者设计时装时所表达的特色和意念。模特儿在时装摄影并不是主角,而是演绎时装的媒体,而摄影师便要透过模特儿的举手投足之间捕捉时装的美。